Картины в интерьере 2022: 100+ фото (+ советы дизайнеров)

Дизайн

Картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Настенными изображениями декорировали жилище всегда. Картинами считают авторские работы. Художники привносят в творение своё чувство внутреннего видения, мироощущения. Именно это стало причиной того, что существует множество стилей и направлений в искусстве. В неповторимости манеры художника — основная ценность творения.

Если творчество созвучно с натурой человека, он сможет органично вписать авторские полотна в интерьер. Для этого необходимо понимать, чувствовать живопись, а зачастую, иметь достаточно средств. В интерьерах домов обеспеченных людей, ценящих живопись, часто можно встретить работы известных художников.

Когда нужно эстетически оживить интерьер, привнести в него настроение, сделать более оригинальным и выразительным, можно воспользоваться постерами. С появлением фотопечати и специальных программ обработки рисунков, границы возможностей значительно расширились. Сейчас можно видоизменять, тиражировать полотна и фото известных авторов. Распечатки делают на различных носителях – тканевых и бумажных.

С точки зрения точности изображения, оно может не отличаться от подлинника, либо его творчески переосмысливают. 

На основе анализа спроса и предпочтений составлены каталоги, которые предлагают наиболее популярные картины на холсте для интерьеров.

Популярные художественные плакаты, фото:

  • репродукции известных авторов;
  • фотообои разных размеров;
  • фрески;
  • графические, чёрно-белые изображения;
  • абстракции;
  • анималистические картины с изображением животных, птиц;
  • 3Д изображения;
  • модульные картины.

Роспись, текстурная графика — техника оформления интерьера, когда изображение рисуют непосредственно на стене. Интерьерные картины должны соответствовать общей стилистике, концепции дизайна помещения. Для классического направления уместно использование полотен, фресок эпохи Возрождения. Подойдут полотна, написанные в манере академизма, реализма.

Для интерьеров, оформленных в «домашних» (органических) стилях уместны изображения в духе импрессионизма (постимпрессионизма, пуантилизма).

Отличительная черта таких изображений в том, что рисуют не столько сам объект, как стараются передать ощущения, впечатления от него. Например, на картине Клода Мане «Впечатление. Восход солнца», художник старается донести своё впечатление, настроение от созерцания ранним утром побережья.

Регуляторные направления дизайна в духе минимализма притягивают выразительную абстракцию. Органично вписываются картины в стиле экспрессионизма, графика, 3Д изображения, чёрно-белое фото.  Рекомендации специалистов носят общий характер. Важно, чтобы выбранная картина для интерьера соответствовала эстетическому вкусу, мироощущению владельца, вызывала позитивные эмоции.

Черно-белые экспозиции

Издавна академические наброски были черно-белыми. Данные картины идеально впишутся как в современно оформленный интерьер гостиной, так и в классический.

Традиционно черно-белые экспозиции для интерьера представляют собой профессиональные фотоизображения, являющиеся отдельным вектором в искусстве. Среди востребованных тем можно выделить городскую архитектуру, стиль ню, природу.

Современные постеры

Современные постеры, так же как и репродукции картин, претерпели существенные изменения в лучшую сторону. В первую очередь изменились качественные показатели. Постеры могут изготавливаться как на плотной фотобумаге, так и на натуральном холсте, что приближает их к картинам.Кроме этого изменилась технология изготовления. Теперь это не просто плакат, как было раньше. Современные постеры чаще всего натягиваются на подрамник, а также могут помещаться в раму.

В отличие от постеров советских времен, когда основными темами для изображений были агитплакаты, артисты и спортсмены, для современных постеров существует огромное количество изображений очень разных направлений. Какие же стили и направления присущи постерам нового поколения?

Однозначно ответить на этот вопрос сложно, поскольку это зависит от возрастной группы, вкусов, предназначения помещения, в котором будет висеть постер. Но, тем не менее, попробуем сформулировать. Молодые люди предпочитают фотопостеры с изображениями современных городов, автомобилей, мотоциклов, девушек и атлетичных парней.

Людям более старшего возраста нравятся фотопостеры с изображением красивых пейзажей, натюрмортов. Но основной чертой постеров нового поколения являются, конечно, изображения в стиле абстракции. Необычность таких изображений, необходимость додумывать их смысл, делают такие постеры более подходящими для современного интерьера. Они в большей степени соответствуют духу нашего времени.

Абстракция на постере
Постер цветы и фрукты
Постер Женская фигура
Постер Обнаженная
Постер Обнаженная девушка
Постер Лесная птица
Постер. Цветы
Зимний пейзаж с рысью
Постер У реки

Красивые постеры и картины для интерьера предоставляют массу возможностей для выбора. Существует множество изображений на любой вкус: городской пейзаж, животные, природа, африканский стиль и другие.

Главное, чтобы тематика постера не противоречила эстетическим принципам комнаты. Отличие постеров от картин заключается в том, что картины своими руками для интерьера рисует художник, а постеры изготавливаются при помощи специальных технологий.

Помимо перечисленных видов, существуют и другие виды картин — графика, фотография, живые полотна. В наше время их может позволить себе любой человек.

Полотна с изображением цветов

Экспозиции с цветами можно размещать в любой комнате. Везде они привнесут праздничный и весенний настрой. Единственной комнатой, где не нужно вешать картины с цветочными изображениями — это рабочий кабинет.

Такие холсты создадут ненужную легкомысленную обстановку, препятствующую решению важных задач. Но даже и тут все зависит от стиля кабинета.

Копии знаменитых художников

Как было сказано, репродукции были довольно примитивного качества. Люди старшего поколения, наверное, помнят такие картины, распечатанные на бумаге, приклеенной потом на картонку. Это Иван царевич на сером волке, Аленушка с козленком Иванушкой.

Но зато они были доступны по цене и все-таки как-то выполняли свою функцию по оживлению интерьеров строителей коммунизма. Современные репродукции существенно отличаются от своих предшественников по качеству изготовления и успешно конкурируют с подлинными работами художников.

В чем состоит это отличие?

  • Картины изготавливаются на натуральном холсте (хотя можно и на качественной бумаге, если для вас принципиальна цена).
  • При изготовлении используется современное оборудование, работающее под управлением специальных программ, позволяющее получить идеальную точность и цветопередачу изображения. Такую репродукцию сложно отличить от подлинной картины, особенно если она обработана фактурным гелем, имитирующим мазки кисти художника.
  • Используется экосольвентная технология печати, которая, кроме того, что безвредна и не имеет посторонних запахов, позволяет получать изображение, устойчивое к различным внешним воздействиям. Еще большую устойчивость придает покрытие специальным защитным лаком.
  • Для изготовления рам и подрамников используется натуральное дерево, которое на только экологично, но и более долговечно, как ни странно, в отличие от пластика, который быстро коробится, скручивается и теряет форму.

Конечно, это относится только к производителям интерьерных картин, профессионально занимающихся этой деятельностью и имеющим достаточный опыт и хорошую репутацию. Бесспорно, одним из таких производителей является московская фирма Artwall , занимающаяся изготовлением абсолютно всех видов интерьерных картин.

Кроме качественных показателей репродукции картин нового поколения отличаются и стилем. Наиболее модными являются копии картин, выполненных в стиле импрессионизма. Они более органично вписываются в современный интерьер, если он, конечно, не оформлен в стиле Классицизма. Вот несколько примеров таких интерьерных картин.

Репродукция Маки
Репродукция Городской пейзаж
Айвазовский. Репродукция картины
Репродукция. Деревенский пейзаж
Репродукция. Натюрморт

Для современно оформленных интерьеров лучше всего подходит живопись импрессионистов. Этот стиль больше созвучен с нашим временем, он выразителен и динамичен. Работы могут быть созданы как современными художниками, так и прославленными мастерами прошлого.

В частности, пейзажи Ренуара и Клода Моне. Более того, такие шедевры в определенной степени подчеркнут вкус и интеллигентность хозяев дома.

Что такое модульная картина на холсте?

Мультипанели, объединенные общей композиционной и цветовой идеей, принято разделять по количеству сегментов:

  • диптих (две части);
  • триптих (три горизонтальных или вертикальных фрагмента);
  • пенаптих (пять модулей);
  • полинаптих (шесть и более штук).

Обладая свежести цвета и оригинальности композиционно-пространственного решения модульные картины позволяют не только акцентировать внимание зрителя на определенных деталях, но и удачно скрывают неуместные конструкционные элементы дома. Жанровое разнообразие действительно велико, что делает атмосферу незаменимым для дома и стилистики. Модульные картины, купить которые можно не выходя из дома, условно делятся на:

  • абстрактные изображения;
  • пейзажи (в том числе и урбанистические);
  • известные репродукции;
  • этнические и цветочные орнаменты;
  • натюрморты;
  • портреты.

Оригинальность подобного метода объясняется легко – можно купить не только готовую модульную картину на холсте, но и заказать свою. Элегантная репродукция живописного шедевра, авангардистское смешение цветов или же графическая четкость гравюр — модульные картины поражают воображение своим многообразием и необычностью.

Среди преимуществ картин художники выделяют их долговечность и нетребовательность к уходу. В отличие от обычных полотен, модульные картины на холсте не только покрываются специальным художественным лаком для защиты от внешней среды и механических деформаций, но и расписываются стойкими пигментными чернилами. Для детализации произведения применяются акриловые краски, отличающиеся насыщенностью и чистотой колоров.

Модульные экспозиции

Такие картины востребованы в настоящее время благодаря своей необычности. Рисунок на них разбит на множество модулей. Отсюда и такое название. Модульные картины допустимо вешать как в горизонтальном, так и в вертикальном положениях. В первом варианте они визуально расширяют стену, в другом случае зрительно вытягивают пространство.

Ярко выраженной особенностью модульных картин является то, что даже при больших размерах они не перегружают помещение в отличие от привычных классических картин. Это происходит потому, что у модульных картин отсутствуют рамы и изображение поделено на отдельные сегменты.

Какие бывают стили

Сейчас можно купить любые произведения искусства – все зависит только от вкуса и возможностей покупателя. Сегодня популярны разные стили. Среди самых популярных:

  • Ренессанс. Часто это репродукции известных картин эпохи Возрождения, например, Рафаэля, да Винчи. Этому этапу было характерно переосмысление классики – ее возрождение и дополнение новыми умениями. Полотна времен Возрождения отличаются реализмом и эстетикой.
  • Арт-деко. Это яркие, цветастые изображения. Часто персонажами являются женщины в окружении абстрактных символов, узоров. Начало свое берет в 20-х годах XX века.
  • Модерн. Создавался как полная противоположность классическому стилю. Главная черта направления — природные мотивы, изображения цветов, людей. Модерн зародился в архитектуре, но потом получил распространение во всей сфере искусства. Со временем от него начали ответвляться поднаправления, например, символизм, фовизм и футуризм. Картины в стиле модерн характеризуют собой некоторый отрыв от реальности и плавные черты.

Как выбрать модульную картину для интерьера? Советы дизайнеров.

модульные картины на стену в интернет магазине

Определившись с колористикой и стилистической помещения, особое внимание стоит обратить на интерьерные акценты пространства — модульные картины на холсте. Освещенность будет влиять на восприятие, триптих будет уместным в хорошо освещенных и заметных местах.

Профессионалы отмечают важность следующих параметров при выборе картин:

  1. Конечный размер холста может на 1,5-2 см расходиться с заявленным, поэтому места для модульной картины лучше оставить с запасом.
  2. Подрамник дает возможность существенно сократить расстояние между стеной и модулями, что позволяет экономить площадь.
  3. Тон и цвет картины помогают актуализировать интерьер и создать зонирование.

При выборе арт объекта для оформления очень важно учитывать и собственные эстетические пристрастия, и трендовые оттенки. Нежный тауп, пронзительная ляпис-лазурь и аристократический беж вместе хорошо впишутся в интерьер и будут долго радовать глаз. Роскошь и изящество модульных картин сделали декорацию излюбленным средством современных дизайнеров.

Модульные картины, купить которые можно и по каталогу, делают интерьер узнаваемым, ярким и персонализированным. Благодаря многообразию цветовых фантазий и жанров вы можете декорировать дом согласно своим пристрастиям и оригинальному вкусу.

Особенности размещения картин

Важно учитывать линии пространства для красивой подачи полотна в интерьер комнаты. Вертикальные изображения зрительно сделают потолок выше, а картины, размещенные по горизонтали, визуально раздвинут стены.

Большая картина, занимающая всю стену, сразу делает комнату меньше. Важно, чтобы вокруг полотна было свободное пространство. И наоборот, когда комната просторная, маленькие картины потеряются и создадут видимость пустоты. В таком случае профессионалы используют метод, при котором картины размещаются группами.

Можно самостоятельно развесить полотна, но важно соблюдать необходимые пропорции. Существует принцип, по которому экспозиции выравниваются по центру.

В квартире картины размещаются на такой высоте, чтобы ими можно было любоваться сидя. Это касается, в частности, кухни и спальни. Полотна над диваном в зале предпочтительнее размещать средних форматов. На фото картин в интерьере можно посмотреть, как гармонично смотрится подобный вариант.

Картины в спальню

Единственным ярким допустимым элементом в интерьере спальни являются картины. Слишком активные экспозиции со временем перестанут радовать глаз. Подойдут в спальню картину со сложной тематикой, которые имеют свойство каждый раз восприниматься по-разному.

Не рекомендуется размещать в спальне портреты. Они вызывают у людей эмоциональный всплеск, тем самым не способствуя расслаблению и отдыху.

Отличным выбором в спальню являются пейзажи и натюрморты. Модной тенденцией в последнее время стала каллиграфия — набирающее обороты в России вид искусства.

Картины в интерьере комнаты дарят возможность создать своеобразную ауру, придавая помещению неповторимость. Они акцентируют стилистику, помогают модифицировать пространство.

Картины в гостиную

Верный выбор полотен в зал — это база для создания единого облика квартиры. Экспозиции выбирают, исходя из стилистики гостиной. Важно, чтобы отделочные материалы, примененные в комнате, гармонировали с рамой картины. Это одна из главных причин, по которой из-за несоблюдения данного правила картина просто теряется на общем фоне.

Нет смысла размещать холст мастера голландской школы в зале, оформленном в стиле модерн. Такая работа лучше всего подойдет для комнаты с мебелью из натурального дерева и полом из этого же материала.

Авангардные полотна подразумевают обстановку в стиле минимализм. Рядом с ними будут довольно нелепо смотреться цветочки на занавесках и узоры на обивке дивана. Нужно свести к минимуму количество декорирующих элементов. Идеально вдохновляющие холсты раскрываются в интерьерах комнат с таким же настроем.

Как правильно вешать

  • Не вешайте изделие во влажном продуваемом месте — покрытие от этого портится.
  • Не стоит вешать настенные украшения там, где часто играют дети.
  • Избегайте падения на изображение прямого солнечного света – от этого выгорают краски.

Чтобы картина максимально выгодно смотрелась в помещении, следует также придерживаться следующих советов:

  • Старайтесь вешать полотно на нейтральном фоне – на цветастой, покрытой узорами стене дополнительные украшения в лучшем случае потеряются, а в худшем — будут выглядеть аляповато и безвкусно.
  • Если речь о модульном изделии, нужно располагать части не слишком далеко друг от друга, чтобы композиция воспринималась как единое целое.
  • Рекомендуется вешать картины на уровне глаз, чтобы на них было удобно смотреть. Слишком низкое или чрезмерно высокое расположение помешает комфортному восприятию.
Интерьерные картины нового поколения

Картина «hand made» на стене гостиной

Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.

Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.

Техники нанесения рисунков:

  • Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
  • Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
  • Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
  • Гризайль — одноцветное графическое изображение.

Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.

Модульная картина в гостиной с элементами лофта

Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.

Виды модульных изображений:

  • одну композицию разбивают на несколько сегментов;
  • подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.

Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.

Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.

Примеры использования картин в интерьере

Как хорошо станет смотреться картина, во многом зависит от освещения. Если в доме мало картин, но они являются шедеврами, то непременно каждую из них надо выделить собственным освещением. Идеально подчеркнут красоту полотен галогенные лампы благодаря их чистому, холодному свету.

В помещениях, где картины несут декоративную направленность, можно обойтись общей подсветкой. При этом важно исключить возможность попадания бликов на изображения. Важно защитить картины от попадания солнечных лучей. В противном случае полотна выгорят и испортятся.

Новые стили в изобразительном искусстве

Кроме перечисленных видов интерьерных картин и стилей их оформления хотелось бы познакомить вас с новыми направлениями в изобразительном искусстве. И одно из них – это создание объемных изображений. Часто они выполняются всего лишь карандашом, но требуют достаточного мастерства и опыта при кажущейся простоте.

Приобретать ли постер с таким изображением решать вам, но какого-то внимания такое направление, безусловно, заслуживает. Вот несколько примеров такого творчества.

Трехмерный рисунок
Змея на трехмерном рисунке
Револьвер на трехмерном рисунке
Стакан с водой на трехмерном рисунке
Трехмерный постер
Трехмерный рисунок. Спящая

Живопись

Живопись — это один из основных видов изобразительного искусства; представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную.

Станковая живопись — в основном представлена работами, выполненными масляными красками на холсте (картоне, деревянных досках или оголите). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно и применяют к термину «живопись».

Станковая живопись

Монументальная живопись — это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска — монументальная живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника рисования хорошо известна ещё со времён античности. Позже, такая техника использована при оформлении многих христианских религиозных храмов и их сводов.

Монументальная живопись

Декоративная живопись — (от латинского слова от decoro — украшать) это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы. Относится к декоративно-прикладному искусству.

Ещё одним отличием в различиях видов живописи является техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведения, выполненные акварелью или пастелью, могут относиться и к той и к другой области, в зависимости от подхода художника и поставленных им задач. Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет — это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи. Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т.п. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций.

Данный жанр включает в себя и такую разновидность портрета, как автопортрет — изображение самого художника, написанное им самим.

Масляные картины Робина Эли

Пейзаж — один из популярных живописных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту или особенность. Различные виды природы (настроение времени года и погоды) оказывают яркое эмоциональное влияние на любого зрителя — это психологическая особенность человека. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало этот жанр одним из самых популярных в художественном творчестве.

Картина Зарины Форман, написанная пальцами

Архитектурная живопись — этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность: на картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление — уличные виды городов, передающие атмосферу места. Ещё одним направлением этого жанра является изображение красоты архитектуры конкретного здания — его внешнего вида или изображения его интерьеров.

Городской пейзаж Натана Уолша

Историческая живопись — жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно — к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Так как в средневековье библейские сюжеты считались «историческим» событиями и основными заказчиками этих картин была церковь. «Исторические» библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам, событиям из времён античности или национальным легендам.

Батальная живопись — отражает сцены войн и сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести зрителю эмоциональное возвышение подвига и героизма. В последующем, этот жанр становится ещё и политическим, позволяя художнику доносить зрителю свой взгляд (своё отношение) на происходящее. Подобный эффект политического акцента и силу таланта художника мы можем видеть в творчестве В. Верещагина.

Натюрморт — это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения.

Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

Картины Денниса Войткевича

Жанровая живопись — сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно — с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. В период романтизма и неоклассицизма этот жанр обретает новое рождение, картины стремятся не столько отразить повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определённый смысл или мораль.

Марина — вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения всё равно относятся к жанру «марина». Развитие и популяризация этого жанра также можно отнести к голландской школе 17 века. Пользовался популярностью в России благодаря творчеству Айвазовского.

Анималистическая живопись — особенностью этого жанра является создание реалистичных картин, изображающих красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра является наличие картин, изображающих несуществующих или мифических животных. Художники, которые специализирующиеся на изображениях животных называются анималистами.

Декоративная живопись

Декоративная живопись – жанр изобразительного искусства, возникший со времен древнего Египта. С латинского decoro – украшать, преобразовывать. Декоративная живопись выполняла роль украшения домов, и долгое время, считалась частью архитектуры. У картин, созданных оглядываясь на данный жанр живописи, одна фактическая задача – показывать различные визуальные формы искусства, выставляя их на первое место.

Декоративная живопись появилась во время античного периода. Поначалу выполняла роль украшения дома, или же, его парадных стен. По этой причине, многие художники взяли на вооружение именно яркие формы, изображая их с особой визуальной вычурностью.

На первое место вышли круги, иногда использовались конусовидные трапеции. Совмещая эти геометрические фигуры, художники получали интересные решения, и уже работали вместе с ними над дальнейшим устройством стены. Использовали прямые линии, искривляя их по принципу двойного сечения. Можно вытянуть визуально два пальца, и именного их ширина лежит в сгибе линии, при этом, в какую бы сторону они не сгибались.

Пикассо - Женщина с цветком

Пикассо — Женщина с цветком

Но во время средневековой эпохи, декоративная живопись потерпела изменения. Художники перестали получать прямые заказы на украшение домов, и поэтому, многие решили перенести умение делать вычурные формы из ярких цветов на холст.

Теперь жанр живописи дополнился новыми геометрическими фигурами. Добавились прямоугольники, и резаные квадраты. С помощью них начали появляться первые экспериментальные формы изобразительного искусства, а уже после, жанр создал собственные подвиды – кубизм, факсидовские линии – жанр живописи, при котором использовались только резаные формы, никогда не доведенные до конца.

Сейчас декоративная живопись снова и снова переживает перемены. Пикассо, Малевич, Хьсютон – великие художники, навсегда сделавшие данный жанр особым скоплением нескончаемого потока идей. Резанные линии вошли в моду, хотя, художники играют не только с ними. Теперь меняется и форма, и цвет, так как именно эксперименты привели жанра к новым изменениям, и будут делать это снова и снова. Правда, современники не всегда понимают, стоит ли обращать внимание на данные перемены в жанре.

Фото картин для интерьера

Как выглядит размещение картин разного типа в интерьере комнаты можно посмотреть на некоторых примерах, приведенных ниже. Может быть это поможет вам определиться с выбором интерьерной картины для вашего дома, а может быть офиса.

Репродукция картины в интерьере
Репродукции картин на кухне
Постер на кухне
Постер в интерьере комнаты
Оригинальный постер в интерьере в стиле лофт
Постер. Абстрактные цветы
Интерьерные картины в гостиной
Интерьерные картины нового поколения в гостиной
Постер с цветами в стиле абстракции
Оригинальная модульная картина в интерьере гостиной
Черно-белая картина в японском стиле
Черно-белая модульная картина в интерьере гостиной
Черно-белая модульная картина в интерьере
Интерьерные картины нового поколения. Абстракция
Оцените статью